如何改良历经百年的设计？从设计师的角度重新认识这些雅马哈乐器
乐器的设计久经时间考验。历经早期的发展与沉淀后，成为了现在大家常见的样子。
如今，要研发与设计新型号，要怎样从这份积累中找到全新的切入点？如何在保留经典的同时，碰撞出火花？
雅马哈乐器的许多设计，都留下了自身的印记。我们来一起从设计师的角度探寻背后的理念。
“不只是对钢琴的模仿”——雅马哈钢琴AVANTGRAND 跨界钢琴
雅马哈跨界钢琴的出现令人眼前一亮。尤其是旗舰型号N3X，在靠近演奏三角钢琴体验的同时，充分利用了技术带来的优势，将紧凑感纳入了整体的设计语言。
外观上对扬声器进行大胆的展示，并将它融入三角钢琴般的实用美学中。也正如三角钢琴一样，它毫不掩饰地展示着乐器本身的发声构造。
在前作的基础上，用一系列新元素提升外观视觉与实际演奏上的愉悦体验，例如琴体侧面的曲线所带来的视觉深度感。
设计过程中，满心希望演奏者能通过AvantGrand沉浸于音乐，伴随着演奏忘记时间。凭借制造与设计的技艺，同时传递功能与外观上的魅力。
“重塑外观与演奏性”——雅马哈小提琴YEV电子小提琴
从“莫比乌斯环”获得启发，这款雅马哈电子小提琴的琴体是最引人瞩目的特征。经过不断试错，终于达成了这个美观而实用的螺旋感构造。
由五层胡桃木组成，3D感的框架继承了原声小提琴的熟悉轮廓，优雅地环绕于四周，在稳固的同时富有弹性，并于通透的空间中划分出了一片自己的领域。
设计与制造充分运用了雅马哈在制琴方面的专业性，五层桃花心木与云杉木包裹在枫木外，为演奏提供了灵敏的响应与自然的音色。原色款也在外观上直接保留并强调了木材本身的美感。
“从卧室到舞台”——雅马哈音箱THR箱头/箱体
THR不仅是音乐生活中一个锦上添花的配件，它的复古气质与实用性将超出期待。
易使用、易携带是它背后的核心理念，充分考虑日常练习与舞台演奏所需。
大圆角的整体轮廓、金属把手、清晰扎实的旋钮，都在传递着坚实有力的质感，正面造型也让人回想起昔日的老式真空管音箱，让吉他手们都能为之振奋。
所用到的金属会随着岁月获得自己的专属色泽与质感，伴随着使用，更有“正宗音乐工作室”的感觉与氛围。
“演奏者们的私人练习室”——SILENT BRASS 铜管静音系统
放入管口即可进入静音的雅马哈管乐器练习。更紧凑小巧的静音器，进一步改善了使用时的平衡感。
在设计过程中，最优先考虑的是易于手指的抓握，让演奏者能轻松安装与取下。在反复调试抓取手感的过程中，最终为不同的管乐器分别选择了圆角七角星、九角星的两种轮廓。
静音器一目了然、一看即懂的造型，让演奏者能很自然地抓起并放入管口。从设计之初的想法到最终成品几乎没有变动与修改，这样清晰而直观的创意实属难得一见。
雅马哈乐器
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