大约从上世纪90年代初开始，日本的电钢琴销量已经超过原声钢琴，并一直保持至今。欧美和其他地区，趋势也是如此，只不过是电钢琴销量反超的时间节点会有先后差异，反超的幅度各有高低而已。在其中个别国家和地区，选择购买电钢琴的消费者有达到80%之多。可见，在国外，尤其在音乐文化底蕴深厚，大众音乐素养普遍较高的地区，民众在乐器选择方面会更趋于成熟和理性，也已经正视并接纳电钢琴的存在，并将电钢琴应用于各种场合，否则是无法达成大幅度超过原声钢琴销量的，毕竟原声钢琴也好，电钢琴也好，都不单纯是装饰品，而是要拿来弹奏使用的。

电钢琴的品质以及技术，可以说和现代科技的发展水平息息相关，也跟随计算机行业软硬件的更新迭代不断进步，性能不断趋高，价格开始趋低。和上世纪80，90年代的电钢琴品质相比，限于当时技术和成本的限制，现在的电钢琴，已经隔了很多个产品迭代层次，同价位情况下,品质和性能有很大的提高和升级。

当时在国外市场发育成熟地区，“电钢琴”作为“专业产品民用化”的一个新事物，以大众音乐消费者可以接受的成本存在，同时可以满足专业乐器的功能以及拓展更多的流行音乐内容，这样一个新事物逐渐被广大消费者接受和喜爱，可以说是一个国家和地区对流行的认同态度，于是形成销量节节上升的市场大势。今天，中国音乐爱好者也在逐渐接受和认同“电钢琴”，我们面对品质越来越好，性价比越来越高的电钢琴，就更加没有理由不接受了。

自卡西欧电钢琴 GP系列混合钢琴在2015年推出以来，除了在各大国际乐器展亮相，还成功举办和参与过多次的音乐活动。

#01

从2016年夏天开始，在古典音乐的发源地欧洲各地，举办了GP系列混合钢琴“Touch&Try”巡回演出。由出生于俄罗斯，荣获2010肖邦音乐比赛半决赛冠军，被称为“古典女王”的意大利钢琴家Natalia Snova女士，在德国等地的乐器销售店展开系列迷你演奏会。演绎了从古典乐章到摇滚音乐的众多著名钢琴作品，弹奏出美妙而具有革新意义的旋律。

#02

2016年7月，在美国乔治亚州亚特兰大的钢琴销售公司PianoWorks举办了NMC Festival Music活动，旨在让钢琴讲师们感受GP系列混合钢琴的魅力，举办了杰弗里·海顿的独奏音乐会。

杰弗里·海顿在乔治亚州立大学一边教授钢琴、爵士乐的实际技巧和理论，一边执笔《JazHistory Overview》等许多书籍。同时，他也是古典音乐和爵士乐界的权威。对于他演奏的GP-500的优美音色，聚集了约50名钢琴教师在侧耳倾听。

#03

2016年9月，在马来西亚的Bander Sunway的咖啡店Lancelot Tea Guild，邀请钢琴讲师、想成为钢琴家的人以及乐器销售店的员工，举办了卡西欧电钢琴GP系列混合钢琴“Touch&Feel”活动。演奏者是指挥家莱昂纳多·雅普和钢琴家泰·查·西恩。

会场设置得让人联想到19世纪的“沙龙”，在演奏者和听众近距离的和谐氛围中，欣赏到GP系列混合钢琴演奏的美妙旋律。这次，原声三角钢琴和GP系列混合钢琴也进行了对比演奏，到场者对初次听到的音色和第一次接触的GP系列混合钢琴键盘，表现得兴致勃勃，提出了各种各样的问题。

#04

2017年2月，日本新晋钢琴家牛田智大先生在东京举行了一场钢琴独奏音乐会，演奏了巴赫，穆索尔斯基，肖邦，拉赫玛尼诺夫等著名作曲家的多首经典钢琴作品。

牛田智大先生对不同的作品可选用不同的钢琴音色来演奏表现得相当兴奋，并向现场观众阐述和演示了三大钢琴音色各自的特点和个性，还有丰富的音乐表现力。他还认为GP系列混合钢琴的手感非常接近三角钢琴，在表现不同触键的音色差异方面可谓得心应手。

#05

2017年3月,在世界著名的德国柏林爱乐乐团的根据地音乐厅，举行了新普鲁士管弦乐团和GP系列混合钢琴的竞演音乐会。

事实上，在这个演奏会上，我们进行了世界首次使用三角钢琴演奏和GP系列混合钢琴演奏的比较。钢琴演奏者是黑岩悠先生。首先，在管弦乐队的现场伴奏下，在C.Bechstein的传统三角钢琴D282上演奏了《莫扎特的钢琴协奏曲第23号》，接下来，在GP-500上再次演奏了同一首乐曲。这不但对观众是新鲜的视听体验，对演奏家而言也是一种全新的尝试，演出取得了圆满成功，现场气氛热烈，掌声如潮。从传统和革新的融合中诞生的GP系列混合钢琴，其出众的实力受到了观众的高度评价。

#06

2017年8月，CASIO Sound Tradition Festival Stage在匈牙利的瓦茨市举行。这个活动是作为培养音乐年轻才能的达努比・艺人音乐节的特别演唱会而举行的。

将2台卡西欧电钢琴GP系列混合钢琴安装在瓦茨市中央广场的室外舞台上。演奏的是达努比・艺人国际音乐比赛的审查委员长--赤松林太郎先生和同样担任审查员的匈牙利人钢琴家--基什·百合安娜女士。两人所演奏的音色，创造出了不认为是数字的优质钢琴声。伴随着多瑙河的晚霞，广场被优美的音乐所渲染，舞台下所有听众都被吸引住了。演奏会后希望试弹的人很多，有人足足排了30~40分钟的队。这次活动，让在生活中热爱音乐文化的匈牙利人，尽情享受了GP系列混合钢琴的魅力。

#07

2018年5月，在瑞典斯德哥尔摩市内的旧音乐大学内大厅Musikaliska，举行了斯德哥尔摩・艾丝蒂尔马姆音乐学院主办的音乐会“SAMKLANG 2018”。以纪念日本和瑞典建交150周年，瑞典的3所音乐学校联合举办了演奏会，会场上挤满了很多观众。主办学校是斯德哥尔摩・艾斯蒂尔马姆音乐学院（院长：加势园子）从7岁到19岁大约有800名学生在籍。现场也安排了GP系列混合钢琴让大家试用，当时很多人耐心排队，兴致勃勃地试用GP系列混合钢琴。这是一次让瑞典学生、学校相关人员、音乐相关人员亲身感受到GP系列混合钢琴作为高端数码钢琴，领略其音色和触感作为乐器的全新魅力。

#08

2018年8月，东京新宿公园的凯悦东京舞厅，举行了赤松林太郎先生的第一张专辑"Tailored"的发行派对。一直活跃在亚洲和欧洲古典音乐舞台的赤松林太郎先生，联袂多位提琴演奏家，以现代艺术的诠释，挑战了各种各样的名曲。他使用GP-500钢琴，产生了与以往不同的经典。现场表演曲目是“火之舞节”，皮亚佐拉的"奥比昂”，涩谷庆一的“民谣”，泰伊丝的“冥想曲”，维克多的“恰空舞曲”，和皮尔索拉的“自由探戈”。

赤松林太郎先生的这一专辑，全程使用GP-500来录制钢琴的声音，就是说，他完全把它当做是原声钢琴那样地使用，里面有提琴与钢琴合奏的曲目，也有钢琴独奏的曲目。他说：“参与录制本专辑的提琴类弦乐器，是可以让声音抖动或渐弱消失的乐器。我想GP系列混合钢琴的电子声音可以在这里把谐音释放出来。如果GP系列混合钢琴出来的声音不是钢琴声音的话，它就可能会吓人一跳。我们通过强调GP系列混合钢琴的声音，你可以分解和重塑弦乐器的音高，我认为这样就产生了全新的音乐。

本专辑的主题是Tailored，正是卡西欧电钢琴GP系列混合钢琴的声音，把一度零散的音乐再缝合在一起，产生了新的魅力。绝对需要GP系列混合钢琴的声音，正是因为和独具魅力的柏林三角钢琴、汉堡三角钢琴、维也纳三角钢琴这三种被全世界喜爱的音色相遇，才能收录到原先所不能被捕捉的声音、表情、乐句、旋律细节。因为GP系列混合钢琴是一种音色表现上宽广而美丽的乐器，但非常难的是钢琴发音后声音会衰减。于是我花了约2年半的时间研究了钢琴的精髓，把研究成果转移到GP系列混合钢琴，终于CD发行了。”

国外是这么的如火如荼,那么国内的情况是什么样呢? 上个世纪七十年代末进入中国市场的卡西欧，非常重视中国国内的消费者和市场潜力。数十年来，我们一直致力于和全球各地正在使用或有意向使用卡西欧电钢琴的人士，保持密切的沟通，征集和听取他们的意见，来进一步改进电钢琴产品。我们利用各种场合和机会不断加深电钢琴与原声三角钢琴的联系与沟通，一直在不懈努力，力求在声音效果和弹奏体验上，不断以原声三角钢琴为目标，力求贴近再贴近。

我们曾邀请著名钢琴家--沈文裕，在全国各地，进行过多场以“私人演奏会全国巡演”为主题的音乐会，全程使用卡西欧电钢琴作为演奏乐器，为各地乐迷们演奏了多首精彩的中外名曲，这开始让电钢琴以原声三角钢琴替代品的角色，多次登上国内钢琴音乐会的舞台，让大众生动地体验到电钢琴的音乐表现力，还有使用电钢琴带来的各种便利。

沈文裕也是2015年10月上海国际乐器展，GP系列混合钢琴首次在国内公开亮相的特邀演奏嘉宾。之后，卡西欧也邀请了罗宁，李佳艺，黄健怡等钢琴家参加了多场GP系列混合钢琴的专场音乐会和新品展示会，取得了很好的舞台效果和热烈的社会反响。

确实，对于有扩音需要，又有专业音响设备的演出场地，舞台上的电钢琴，只需要从其Line Out端引出两根音频信号线直通调音台，就可以非常方便高效地对电钢琴进行高质量的扩音。相比于原声钢琴，少了需要布置多支拾音麦克风的繁琐和摆位讲究，也没有各音区音量音质不平衡的顾虑，更不会发生回输啸叫等杂音问题，能获得还原电钢琴本身音源质素的舞台效果。

在电钢琴领域已经深耕多年的卡西欧，携手欧洲著名百年钢琴制造厂商贝希斯坦（Bechstein），研发了GP系列混合钢琴，集双方技术与工艺之大成，融合传统与创新，比想象多一步的造琴理念和产品质素，已经完全具备登上专业音乐舞台的能力。

自卡西欧电钢琴GP系列混合钢琴问世以来，在国内除了参加多次专场演出，从2016年第十六届卡西欧少年儿童电子键盘大赛，到2018年到2020年的第十七届，十八届卡西欧全国电子键盘大赛，GP系列混合钢琴都被指定为决赛用琴，在众多的选手，老师，评委和观众面前闪亮登场，收获了无数的肯定和赞许。